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取り扱いタイトルも拡充いたしましたので、ぜひお買い物をお楽しみください。
Per-Anders Pettersson 『AFRICAN CATWALK』(お取り寄せ)
¥7,460
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで40日程度いただきます)*** 急速な発展を遂げるアフリカのファッション業界の裏側をスウェーデン人の作家が捉えた写真集。2010 年から1015 年までの間に15 ヵ国で撮影され、驚くほどに色鮮やかなアフリカ地域のファッションを写し出す。Pettersson の写真はアニマルプリントや民族的な模様といったアフリカンファッションのステレオタイプを打ち消すだけでなく、戦争、貧困、感染病、といった欧米人に夜アフリカの間違った認識に立ち向かう姿勢をも持つ。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2016年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 310 × 240 mm ■ページ数: 168ページ ■図 版: 80点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-660-1 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 310 × 240 mm 168 pages 80 color ills. English ISBN 978-3-86828-660-1 2016
Magnus Wennman 『WHERE THE CHILDREN SLEEP』(お取り寄せ)
¥4,370
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** シリア紛争によって国内外への余儀なくされ、住む家を失った子どもたちを取材し、彼らの眠る場所に焦点を当てたプロジェクト。道路脇や木々の中で野宿を強いられる子、ベッドで眠ることができるものの、家族や友達を失い、不安の中で眠る子など、一つの紛争がもたらした、子どもたちの抱えるさまざまな現状を写し出す。本書はWorld Press Photo AwardsやSweden’ s Photographer of the Year Awardを受賞。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2016年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 200 × 200 mm ■ページ数: 60ページ ■図 版: 24点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-724-0 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 200 × 200 mm 60 pages 24 color ills. English ISBN 978-3-86828-724-0 2016
Emily Shur 『Super Extra Natural!』(お取り寄せ)
¥8,410
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** アメリカ人作家Emily Shurが2004〜2016年に日本で撮影した作品をまとめた一冊。初めて休暇で日本を訪れたShurは、その後幾度にも渡り来日し、列島の様々な場所を訪れて制作に取り組みました。それだけを聞くと「西洋人から見た東洋」とい視点でまとめられた旅の記録のような印象を持たれてしまいがちですが、本作では光、色彩、被写体のもつ線によって決定的な一瞬が生み出され、それを捉えることで訪れたその場所、目にしたものと作家個人の心情との関係性を色濃く写し出します。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2017年 ■仕 様: ソフトカバー ■判 型: 300 × 240 mm ■ページ数: 256ページ ■図 版: 136点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-816-2 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Softcover 300 × 240 mm 256 pages 136 color ills. English ISBN 978-3-86828-816-2 2017
Andreas Reeg 『Arzt der Armen』
¥4,620
25%OFF
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ドイツ人写真家、アンドレアス・リーグ(Andreas Reeg)による写真集。ドイツ国内のホームレス人口のうち、9割は何かしらの病を抱えており、継続的な治療を必要とするという。病により貧困に陥り、貧困に陥ることでさらに病が悪化するという、負のスパイラルから抜け出すことのできない彼らを救うべく、教授であり医者のゲルハルト・トラバーグはドイツの街・マインツとその周辺地域のホームレスへの支援を20年以上に渡り行っている。本プロジェクトではリーグがトラバーグ教授とともに彼の患者であるドイツの街中で暮らすホームレスたちを3 年間に渡り訪ねて撮影された写真をまとめた。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2017年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 240 × 170 mm ■ページ数: 96ページ ■図 版: 40点(カラー) ■言 語: ドイツ語 ■ISBN : 978-3-86828-801-8 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 240 × 170 mm 96 pages 40 color ills. German ISBN 978-3-86828-801-8 2017
Museum Frieder Burda 『Rodney Graham - Lightboxes』(お取り寄せ)
¥8,770
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** 2000 年から現在までのライトボックスを用いた写真作品36 点を中心に、カナダ人アーティストRodney Graham の作品を収録。Grahamは、Jeff Wall などもその一員だったバンクーバー・スクールの属し、ロマン主義時代の作品要素をその時代に対する控えめな皮肉を込めながら現代的な表現に用いる。本書はドイツのMuseum Frieder Burda での個展に併せた、美術館と作家の共同での刊行。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2017年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 280 × 230 mm ■ページ数: 130ページ ■図 版: 124点(カラー) ■言 語: 英語 / ドイツ語 ■ISBN : 978-3-86828-802-5 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 280 × 230 mm 130 pages 124 color ills. English / German ISBN 978-3-86828-802-5 2017
Naomi Harris 『E.U.S.A.』(お取り寄せ)
¥9,900
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** カナダ人作家Naomi Harrisがアメリカ国内にあるオランダやスイスなどヨーロッパの街並みを模したテーマパークと、ヨーロッパにあるアメリカの西部を模したテーマパークをそれぞれ訪れて撮影したシリーズ。人工的に作られた「古き良きアメリカ/ヨーロッパ」の風景を写し交錯させることで、文化的アイデンティティ、文化における真正性に疑問を投じます。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2017年 ■仕 様: ソフトカバー(PVC-Flexcover) ■判 型: 230 × 212 mm ■ページ数: 240ページ ■図 版: 135点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-825-4 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Softcover(PVC-Flexcover) 230 × 212 mm 240 pages 135 color ills. English ISBN 978-3-86828-825-4 2017
Amelia Allen 『Naked Britain』(お取り寄せ)
¥8,770
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** イギリス人アーティストAmelia Allenがイギリス国内のナチュラリスト(=自然主義者)たちを被写体に撮影した作品集。「理想の体型」というイメージに囚われたファッション業界でフォトグラファーとして活動する作家にとって、自らを解放する彼らの姿は非日常的でありながら、社会やメディアによって知らぬ間に植え付けられた裸であることに対するセクシャルな認識を見つめ直すきっかけとなります。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2017年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 300 × 240 mm ■ページ数: 112ページ ■図 版: 80点(モノクロ) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-819-3 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 300 × 240 mm 112 pages 80 b/w ills. English ISBN 978-3-86828-819-3 2017
Hanns Zischler 『Nach der Natur · Camera Obscura』(お取り寄せ)
¥4,630
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** ハンス・ツィッシュラーは、1947年にニュルンベルクに石材業者の息子として生まれ、ミュンヘン大学とベルリン自由大学で哲学、民族学、音楽学およびドイツ文学を学ぶ。編集者、翻訳家をしたのち、1968年にベルリンのシャウビューネ劇団に入り、2009年のベルリン国際映画祭では出演映画『ヒルデ』が初上映された。 ロンドン製ピンホールカメラで撮影された風景写真は、そのどれもがわずかな光量をたっぷりの時間をかけて美しくネガに焼き付けた独特の世界を映し出し、自然の美しさを再認識させてくれる。German Photo Book Award 2014選出タイトル。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: The actor, speaker and author Hanns Zischler has for years enjoyed prowling around outdoors with a Rigby pinhole camera in tow. The use of this historical technique, which requires long exposure times, allows him to lend unique expression to the constant motion found in nature. Since the middle of the film plane, lying directly opposite the aperture, cap tures more light particles than the borders, in the final image pulsating rays of light emanating from the bright, solar center grow darker as they disperse toward the edges. ■仕 様: ソフトカバー ■判 型: 165 × 220 mm ■ページ数: 72ページ ■図 版: 24点(カラー ) ■言 語: ドイツ語 / 英語 ■ISBN : 978-3-86828-387-7 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Authors: Christiane Stahl, Jean-Christophe Bailly Artists: Hanns Zischler Softcover 165 × 220 mm 72 pages 24 color ills. German/English available ISBN 978-3-86828-387-7
Tom Licht 『DAHEIM』(お取り寄せ)
¥6,570
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** ニューヨークやチューリッヒ、ベルリンなどに拠点を移しながら活動してきたTom Licht が自身の生まれ故郷であるドイツ・テューリンゲン州南部に帰り、彼の生まれ育った家や町の風景、子どもの時にノートに書いた物語などの思い出の品々を写真に収めた作品集。自分自身は成長する一方で風景や物は長い時間の中で変化せずに留まるからこそ、時間の経過をより強く写し出す。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2016年 ■仕 様: ソフトカバー ■判 型: 240 × 170 mm ■ページ数: 112ページ ■図 版: 44点(カラー ) ■言 語: 英語 / ドイツ語 ■ISBN : 978-3-86828-712-7 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Softcover 240 × 170 mm 112 pages 44 color ills. English / German ISBN 978-3-86828-712-7 2016
Ida Pimenoff 『Perhaps loneliness does not exist after all』(お取り寄せ)
¥8,770
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** 最愛のパートナーを失ったあと、写真家Ida Pimenoffは、失ったものの代わりに、いま在るものをみつめようと思い直す。この気付きを得てから、自身周りの愛する人々のポートレートを収めていくことをはじめます。最も近しい人々を白黒のポートレートで、またそこに加えて記憶や、夢や、日常の美しさなどを想起するイメージをカラー写真で加えています。 「Perhaps Loneliness Does Not Exist After All」は個人的な、親密な、サバイバルの物語。粉々に崩れてしまった人生であっても、ひとつひとつ、再構成していくことができるという物語です。」 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: After a painful loss of a loved one, photographer Ida Pimenoff came to realize it was time for her to turn her gaze at what she had, rather than what was no longer there. It was time to focus on presence, not on absence. With this realization in mind, she started to make portraits, both direct and tender, of all the people she loved. ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 190 × 240 mm ■ページ数: 134ページ ■図 版数: 64点(カラー/モノクロ) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-450-8 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Texts by Ida Pimenoff Designed by Hennamari Asunta Hardcover 190 × 240 mm 134 pages 64 color- and b/w ills. English ISBN 978-3-86828-450-8
『singuhr 2007 - 2014 sound art in berlin』(お取り寄せ)
¥6,600
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** ベルリンのサウンドアートギャラリー「singuhr」2007〜2014年の間に展示された33つの展覧会の記録をまとめた1冊(同展覧会の展覧会図録)。オーディオDVD付き。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Since 1996, the singuhr works - sound gallery in Berlin consistently in the development, production and presentation installative sound art. The exhibition ranges from sound objects and kinetic sculptures to pure sounding rooms, audio-visual concepts and productions to purely artistic designed rooms. 33 exhibition projects presented the gallery 2007-2014 in the historical water reservoirs in Prenzlauer Berg in Berlin, in public spaces and in traditional gallery spaces. The projects are presented in this extensive documentation (including audio-DVD), which appeared on the already 2010 Catalogue singuhr - hoergalerie in parochial 1996-2006 anknüpft and thus en passant continues the discourse on the documentation of ephemeral art forms. artist: Alex Arteaga, Serge Baghdassarians & Boris Baltschun, Pierre Berthet, Jens Brand, Evelina Deicmane, Paul DeMarini, Arnold Dreyblatt, Max Eastley, Ulrich Eller, Terry Fox, Rolf Giegold, Robert Henke, Edwin van der Heide, Aernoudt Jacobs, Robin Minard, Gordon Monahan, Michael Moser, Andreas Oldörp, Paul Panhuysen, Paolo Piscitelli, Steve Roden, Stefan Roigk, Stefan Rummel, Michael J. Schumacher, Akio Suzuki, Maia Urstad ■刊 行: 2015年 ■仕 様: ハードカバー(DVD付き) ■判 型: 170 × 225 mm ■ページ数: 約250ページ ■図 版数: 約60点(カラー ) ■言 語: ドイツ語 / 英語 ■ISBN : 978-3-86828-493-5 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Publisher: Carsten Seiffarth, Markus Steffens authors: Hajo Schiff, Helga de la Motte-Haber Designed by Cyan Hardcover with DVD 170 × 225 mm approx 250 pages about 60 color illustrations. German / English in preparation ISBN 978-3-86828-493-5
Miroslav Tichy 『Die Stadt der Frauen』
¥5,590
SOLD OUT
ミロソラフ・ティッシー(1926-2011)の作品を、158点を収録した写真集。画家としてキャリアをはじめながらも挫折し、晩年の2004年にようやく才能を見出され、突如スターダムに持ち上げられた希有な作家。自作カメラで女性の姿を隠し撮りした独特のエロティシズムと叙情性を閉じ込めた作品。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: As Miroslav Tichý (1926 - 2011) was presented at the Biennial of Seville in 2004 by Harald Szeemann the first time the general public, the art world had fixed a new star on its firmament. Tichy was a painter, photographer and ascetic with convincing Inventionskraft and extended the boundaries of photography to an equally strange and magical chapter: After training as a painter, he photographed many years obsessively and secretly the women of his hometown. In the darkest time of the Czechoslovak socialism he had succeeded in the province of South Moravia, to celebrate the beauty of the woman in a complete works of singular rank. The publication reflects based on hitherto unpublished pictures and documents critical to the career of the great artist's personality and examines the myths of his existence. ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 170 × 230 mm ■ページ数: 248ページ ■図 版数: 158点(カラー / モノクロ) ■言 語: ドイツ語 ■ISBN : 978-3-86828-360-0 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Edited by Alfried Wieczorek, Thomas Schirmböck Authors: Marc Lenot, Milan Chlumsky, Thomas Röske, Schirmböck Artist: Miroslav Tichy Hardcover 170 × 230 mm 248 pages 136 color and 22 b / w fig. German ISBN 978-3-86828-360-0
Harry Callahan 『Retrospective』
¥10,846
SOLD OUT
20世紀のアメリカ人写真家の巨匠ハリー・キャラハン (1912 – 1999) のレトロスペクティブ図録。およそ60年に渡る彼の作家人生の、初期作品〜全盛期〜後期作品までを約200作品を網羅しており、貴重なカラー写真なども収録されている。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: "Of all the notable photographers of the twentieth century, surely Harry Callahan is the coolest." John Szarkowski, 2006 Harry Callahan (1912 – 1999) is regarded as one of the most innovative and influential 20th-century American photographers. By amplifying the abstract tendencies of New Vision in a lyrical mode evincing great sensitivity, he was able to overcome the prevailing realist aesthetic in American photography. Callahan was one of the few innovators of modern American photography noted as much for his work in color as for his work in black and white. The exhibition catalog presents Callahan’s multifaceted photographic œuvre, the product of tireless and prolific creative labors over the course of nearly sixty years. With nearly 200 works it shows the entire spectrum of Callahan’s production, including the rarely shown color works. The works come from the Estate of Harry Callahan, Courtesy Pace / MacGill Gallery, New York, and from the F. C. Gundlach Collection, Hamburg. ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 240 × 290 mm ■ページ数: 256ページ ■図 版数: 198点(カラー / モノクロ) ■言 語: ドイツ語 / 英語 ■ISBN : 978-3-86828-358-7 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Designed by Kühle & Mozer Hardcover 240 × 290 mm 256 pages 198 color and b/w ills. German/English available ISBN 978-3-86828-358-7
Matthew Arnold 『Topography is Fate』(お取り寄せ)
¥8,970
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** Matthew Arnold は、1972年生まれで現在ニューヨーク在住。一見すると、きれいな砂漠の風景写真にみえるこれらの写真は、実はチュニジア・エジプト・リビアなどの、第二次世界大戦下の「北アフリカ戦線」の戦地を撮影したもの。2013年に戦後70周年を迎えながらも、忘れられたこの砂漠の戦場を、古い戦争用の地図を用いながら辿ってゆき、まだ生々しく残る不発弾や地雷を避けながら、戦火に燃えたその乾いた地形を淡々とカメラに抑えていった。「TOPOGRAPHY IS FATE」にて2013年MFAボストン奨学金を受賞。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Matthew Arnold spent months in Tunisia, Egypt and Libya to photograph these unfamiliar North African landscapes upon which many crucial battles in the North African Campaign (June 1940 to May 1943) were fought. The sites were found utilizing old battle maps to follow the paths that the Allied military units used. Arnold has documented the battlefields as they currently stand in a personal style of landscape photography: impressionistic muted horizons of desert, coastal seascape and grassland, incorporating bunkers, trenches and physical artifacts of the conflict that remain as part of the environment.Unexploded shells, barbed wire and mines still litter the landscapes of North Africa and occasionally claim yet another victim, as if the very land itself is reminding us of the tragedy of war. May 2013 is the 70th anniversary of the end of the North African Campaign. Matthew Arnold (b. 1972) is a photographer living in New York City. After college he taught offset lithography and digital imaging as an adjunct professor at The School of the Museum of Fine Arts Boston. Arnold was awarded the 2013 MFA Boston Traveling Fellowship for for this project. ■刊 行: 2013年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 297 × 240 mm ■ページ数: 176ページ ■図 版数: 79点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-404-1 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Designed by Matthew Arnold Hardcover 297 × 240 mm 176 pages 79 color ills. English available ISBN 978-3-86828-404-1 2013
M. Savolainen 『When the Sense of Belonging is Bound to a System of Movement』(お取り寄せ)
¥6,160
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** Maija Annikki Savolainenは1981年生まれ。2013年ノルウェーダミーアワード受賞作家。「写真とはなにか?」を追求したコンセプチュアルかつ軽快な作品集。写真とは時をとどめるものであり、カメラを用いて光を感光材のある表面に残すものでもありますが、フィンランドの若手写真家Maija Annikki Savolainenは、写真のメカニカルな側面に焦点を充てながら、10日間の旅に出ます。10日間、太陽光が一日にあたる長さが毎日同じ長さになるように計算しながら移動をし、その先々でもちろん撮影もするものの、本全体は時間と光に着目をしながら旅を記録する旅日記のような側面を持ちながらも、「写真とはなにか?」を新たな態度で表現を試みるコンセプトブックです。2015年ドイツ写真集賞金賞受賞作品。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: It is said that a photograph can stop time. With the help of a camera, a slice of time can be preserved on a light sensitive surface. To arrest the elusive nature of light, was the intent of young Finnish artist Maija Annikki Savolainen. "When the Sense of Belonging is Bound to a System of Movement" tells a story of a ten day travel that she did in order to reinterpret the mechanical aspect of photography. Maija Annikki Savolainen defines the book being a travel diary of a road trip through time. The book presents a lucid concept and a compact project, combining factual research of light as hand drawn diagrams with »down to earth« photography. The photography itself, the travel documentation of various places and people, are observations and notions and are presented in the book as film strips. ■刊 行: 2014年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 179 × 245 mm ■ページ数: 80ページ ■図 版数: 175点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-539-0 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Artists: Maija Annikki Savolainen Hardcover 179 × 245 mm 80 pages 175 color ills. English available ISBN 978-3-86828-539-0 2014
Vee Speers 『Bulletproof』
¥7,461
SOLD OUT
Vee Speersは1962年オーストリア生まれ、パリ在住。ファッション、ファインアート、フォトジャーナリズムの分野で活躍。所蔵美術館にヒューストン美術館、ジョージ・イーストマン邸博物館等がある。Vee Speersの手掛けるポートレートは、子ども特有の繊細な生き生きとした魅力を永遠に綴じ込めるもの。声変わりをしてしまうまえのあどけなさの残るうちに、特有の美しさが消えてしまう前に、各個性が最も活きるメイクと衣装を施したシンプルなセットアップ写真として、残していきます。本写真集には、6年前に撮影されたポートレートの隣に、6年後の同人物を収めたポートレートを配置したページもあります。個性、人間らしさ、成長などをありありと体感できる写真集。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: » A young, bare-chested sailor, his hands in the pockets of his white pants. His skin is smooth, pale, perfect. The nose is straight, the lips flush. Underneath the cap, his hair is short, black, strong. He is looking to the East; life lies before him. His beauty is unfathomable, sublime because it will last but an instant – a few months, maybe a few hours. Vee Speers eternalizes this moment of fragile adolescent beauty. She photographs the time before first loss, the time of childhood. She captures this in the bodies and faces. And she creates a world layered upon a world, of characters upon children who are no longer children. She dresses, styles, costumes, sometimes masks them. (...) Each and every one, in their manner and in their costume, is invincible. Each and every one holds the reins, dictates the rules. All is done. ■刊 行: 2014年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 240 × 295 mm ■ページ数: 88ページ ■図 版数: 55点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-566-6 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Vee Speers (b. 1962 in Australia) is based in Paris, working in fashion, photojournalism and fine art photography. Her work has been in exhibitions worldwide, and is in many international collections, e. g. the George Eastman House, Rochester, The Museum of Fine Arts, Houston, and the DZ Bank, Frankfurt / M. Authors: Julie Estève Artists: Vee Speers Designed by Kehrer Design Half-cloth hardcover 240 × 295 mm 88 pages 55 color ills. English available ISBN 978-3-86828-566-6 2014
Simon Crofts『Expectations』(お取り寄せ)
¥8,800
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** Simon Crofts (スコットランド生まれ) 果てた理想郷の夢から生まれ、今や永遠に消えない切望"Expectations"に満ちた国となったウクライナを写した作品集。古い友人との再会、偶然出会った人々との交流を写真に切り取り、ウクライナの音楽や文学から影響を受けた詩的な写真集になっている。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2015年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 240 × 297 mm ■ページ数: 132ページ ■図 版: 80点(カラー) ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-605-2 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: publisher: Kehrer Verlag Hardcover 240 × 297 mm 132 pages 80 color ills. English ISBN 978-3-86828-605-2 2015
Anja Schlamann 『Encanto』(お取り寄せ)
¥5,590
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** ケルンのオペラ劇場を舞台に創作された作品集。オペラ劇場の入口、舞台、通路などの共有部分から、控え室、舞台裏などの非公開部分までへと読者をいざなっていきます。本書で作家は写真家と演者の両方の役割を果たしていますが、折々にあらわれる深紅のドレスの「カルメン」の残像は、しずかに情緒的に物語りを紡いでいるかのように、60年の歴史を持つオペラ劇場の歩みを伝えてるかのような世界観を表現している。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Shortly before his conversion uses Anja Schlamann (1967) in her photo series Encanto the entire opera house in Cologne as a unique architectural stage. Fragmentary it displays both representative areas as well as the public hidden rooms behind the stage, let the laconic and full details see traces of a 60-year-old theater life. The sober look at the space obtained by the surprisingly recurring presence of the character Carmen a momentary level. It shows fluently and transparent, full of emotional richness and magic. About this theatrical role played the viewer's gaze is directed into the soul of rooms: Carmen as a player, sorceress, Ambassador and mediator between the worlds. It's like a staging off stage, in which the art world opera unfolds in a hitherto unheard of, soundless original state, as they tell their own story. The photographer is director and actress in a person. She uses the reciprocal match to the view between audience and actor. The wonderfully mysterious appearance at the Opera House is modeled into an independent image. ■出 版: Rolf Sachsse ■刊 行: 2014年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 240 × 195 mm ■ページ数: 80ページ ■図 版数: 36点(カラー) ■言 語: ドイツ語 / 英語 ■ISBN : 978-3-86828-489-8 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Publisher: Rolf Sachsse Authors: Gunter Geltinger, Rolf Sachsse Artist: Anja Schlamann Designed by Kehrer Design Heidelberg; Bartel Design Cologne Hardcover 240 × 195 mm 80 pages 36 color illustrations. German / English Available ISBN 978-3-86828-489-8 2014
Regine Petersen 『FIND A FALLEN STAR』
¥9,331
SOLD OUT
アメリカ、ドイツ、インドの過去に隕石が落下した地域に足を運び撮影された写真が収められた作品集。1 つのチャプターで1 つの落下現場にまつわる物語が複数の切り口から語られ、記憶や歴史の概念、平凡と崇高の関係とは何なのか、疑問を投げかける。 ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2015年 ■仕 様: ハードカバー(3冊セット+冊子) ■判 型: 250 × 200 mm ■ページ数: 144ページ ■図 版数: 80点(カラー/モノクロ) ■言 語: 英語 / ドイツ語 ■ISBN : 978-3-86828-597-0 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Artists: Regine Petersen publisher: Kehrer Verlag Hardcover 250 × 200 mm 144 pages 80 color and b/w ills. English / German available ISBN 978-3-86828-597-0 2015
Noritaka Minami 『1972: Nakagin Capsule Tower』
¥6,545
SOLD OUT
中銀カプセルタワービルは1972年竣工、黒川紀章設計によるメタボリズム運動の代表的な建築。竣工当時は未来的なデザインで最新オーディオ機器等も取り揃えていたものの、現在はそこから40 年以上が過ぎ、建物の深刻な老朽化やアスベスト使用に伴い、建替えに揺れ動いてもいます。 シカゴ在住の日本人写真家ミナミ・ノリタカは、2010年から2015年まで5年間を掛けて、居住空間として利用される各カプセルの内部の様子を撮影。限られた空間のなかで、それぞれに生活を送る様子を俯瞰できる貴重な写真集として、プロジェクトをまとめました。戦後の高度成長のなかで、最先端の未来のビジョンを詰め込んだ建造物が、現代の時間軸に独特なレトロ感を持って立ち現れる様子を示しています。 論考:ジュリアン・ローズ(Art Forum誌編集長)、ケン・ヨシダ(批評家) ■出 版: Kehrer Verlag ■刊 行: 2015年 ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 280 × 240 mm ■ページ数: 100ページ ■図 版数: 54点カラー、1点モノクロ ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-548-2 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Authors: Julian Rose, Ken Yoshida, Noritaka Minami Artist: Noritaka Minami Designed by Sean Sullivan Hardcover 240 × 280 mm 100 pages 54 color and 1 b/w ills. English ISBN 978-3-86828-548-2 2015
UNSEEN MAGAZINE 2014
¥3,240
SOLD OUT
Kazuhito TANAKA『Abstract-Quake (PICNIC #12)』
¥2,900
SOLD OUT
本作品集は2008年〜2014年の7年間に制作された16シリーズを網羅しており、写真メディウムを介したアブストラクト表現を試みる田中和人の創作を俯瞰できる充実の内容となります。 梅津元氏(埼玉県立近代美術館学芸員)及び、後藤繁雄氏(G/Pギャラリーディレクター/京都造形芸術大学教授)による論考を和英バイリンガルにて収録。 ■出 版: TRADEMARK PUBLISHING (ドイツ・フランクフルト) ■著 者: 田中和人 ■寄 稿: 後藤繁雄(編集者、G/P Gallery ディレクター、京都造形芸術大学教授) 梅津 元(埼玉県立近代美術館学芸員) ■仕 様: ソフトカバー ■判 型: 210 × 280 mm ■ページ数: 76ページ ■言 語: 日本語 / 英語 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ■title: Abstract-Quake (PICNIC#12) ■artist: Kazuhito TANAKA ■text: Shigeo Goto (Editor, G/P Gallery Director) Gen Umezu (The Museum of Modern Art, Saitama) ■publisher: TRADEMARK PUBLISHING (Frankfurt, Germany) ■size: 210 × 280 mm, 76 pages, paperback
EUROPEAN PHOTOGRAPHY #95
¥3,500
SOLD OUT
ドイツ・ベルリンで1980年創刊、年二回刊の写真専門雑誌。 A4サイズ。英語/ドイツ語のバイリンガル。 ■判 型: 210 × 297 mm ■言 語: 英語 / ドイツ語 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 210 × 297 mm English / German
H. Kiiski & N.Vatanen 『Archive Play』(お取り寄せ)
¥3,720
***こちらはお取り寄せ商品ですのでご注意ください(ご注文からお届けまで1ヶ月程度いただきます)*** フィンランド写真美術館に寄贈された、アマチュア写真家Helvi Ahonenが生涯撮りためた19世紀の生活や人々の営みを写し込んだ約5000点のネガを、二人の若手写真家・Hertta KiiskiとNiina Vatanenが、それぞれに現代的な新解釈を施して新たに命を吹き込んだ、新しい形の現代美術写真集。新旧の芸術写真がひとつの作品集にまとめられている。二人の写真家が、アーカイブのネガを元に縦横無尽に軽快に自由な表現を満喫している様子が楽しめる。2015年ドイツ写真集賞ノミネート作品。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: This book is a playful, tentative and imaginative exploration into the photographic archive as generator of multiple meanings and plentiful source of inspiration. The bodies of work, Present (Thank You Helvi Ahonen) by Hertta Kiiski and Archival Studies / A Portrait of an Invisible Woman by Niina Vatanen, were created as a response to the Helvi Ahonen collection, housed at the Finnish Museum of Photography. The 5,000 negatives that make up the original collection tell a touching story about the amateur photographer Helvi Ahonen’s life, with all its joys and sorrows. Archive Play is a joint effort between the curator Mirjami Schuppert and the artists Hertta Kiiski and Niina Vatanen. While it is a culmination of an intensive research and collaboration project, the documentation of the exhibition Glimpses of the Unattainable (Finnish Museum of Photography, Helsinki, spring 2014), it also is an independent work on its own. To accompany the photographs, a further interpretative layer is created by a fictional story written by Monika Fagerholm, an esteemed Finnish author. ■仕 様: ハードカバー ■判 型: 170 × 225 mm ■ページ数: 80ページ ■図 版数: 31点 ■言 語: 英語 ■ISBN : 978-3-86828-477-5 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Hertta Kiiski , Niina Vatanen ARCHIVE PLAY Hardcover 170 × 225 mm 80 pages and 31 photos English Available ISBN 978-3-86828-477-5